Muzyczną karierę rozpoczęła w 2005 roku w zespole Drew Holcomb & the Neighbors, założonym przez jej męża. Własne utwory tworzy od 2011, wtedy też wydała EP „Magnolia”. W 2013 roku wydała kolejną EP „With You Now”, a w 2014 pełny album „As Sure as the Sun”. W 2014 roku otrzymała też GMA Dove Awards w kategorii Najlepszy Nowy Artysta.

Kolejne albumy to:

• Red Sea Road (2017)
• Sing: Creation Song – EP (2018)
• Canyon (2021)

Oficjalna strona piosenkarki

Instagram

Facebook

Twitter

Artykuł Ellie Holcomb pochodzi z serwisu net4fun.

Skład: Mucha, Maks, Dmuczhacz, Adam, Miro.

Debiutancki album „Przeklęty Polak” składa się z 12 utworów dotyczących historii Polski i obecnej sytuacji w kraju.

„Jako Gan zaczęliśmy grać natychmiast po rozwiązaniu The Blakauts w maju 2013, w niezmienionym składzie (Miro, Maks, Dmuchacz, Smalec). Na drugą próbę dołączyła do nas Mucha (warto wspomnieć, że wstępny plan obejmował dwa wokale w kapeli). Pierwsze kilka prób odbyło się również ze Smalcem, który jednak po pewnym czasie uznał, że nie wyrobi czasowo. Od pierwszej próby było postanowione, że Gan jest zespołem, którego głównym przekazem będzie patriotyzm oraz szacunek do naszych bohaterów, jak i całej historii.” (za Media Narodowe)

Muzyka zespołu

Facebook

Artykuł Gan pochodzi z serwisu net4fun.

Pomysł powstania takiego projektu zrodził się naturalnie podczas rozmowy członków zespołu Disciple w autobusie. Zdali sobie sprawę, że każdy z nich w swoim czasie poza trasą koncertową, prowadzi nabożeństwa w lokalnych kościołach. Zadali sobię więc pytanie: „I tak prowadzimy uwielbienie. Zamiast robić to oddzielnie, dlaczego po prostu nie zagramy razem muzyki uwielbieniowej?”.

I tak jesienią 2020 roku powstał zespół Honor & Glory. Do tej pory wydali trzy single: „Battle Belongs”, „God of My Story” i „Jesus We Love You”, które znajdą się na ich debiutanckiej płycie, zaplanowanej na marzec 2022 roku.

Facebook

Instagram

Twitter

Artykuł Honor & Glory pochodzi z serwisu net4fun.

Zespół wykonuje muzykę celtycką, w wyjątkowy sposób łącząc różne style muzyczne. W ich muzyce słychać elementy rockowe, folkowe, progresywne i etniczne. Bardzo charakterystycznym elementem jest również głos wokalistki Joanne Hogg oraz chrześcijańskie przesłanie tekstów. Ich celem było napisanie uduchowionej, nastrojowej, a jednocześnie podnoszącej na duchu muzyki, która wzbudza emocje, tkając skomplikowane wzory, które odzwierciedlają misterną pracę wielkich celtyckich artystów. Często inspirowana wielkimi postaciami celtyckiego złotego wieku, takimi jak Kolumba, Aidan, Brendan i Patrick.

„IONA wykuła wyjątkową muzyczną niszę… tworząc muzykę, która jest bardzo ambitna i inspirującą… Ich muzyka otacza słuchacza, zdając się nie mieć początku ani końca… Book of Kells dotyka czegoś elementarnego, rezonując jak mało albumów.” – C.C.M. Magazine

„Każdy, kto ma celtycki nerw w uchu, będzie zachwycony tą muzyką… te piosenki emanują tajemnicą wiary, nadziei i walki… wciąż, jak zawsze, piękno wisi na każdej nucie, każdej sylabie”. – AFTS

IONA ma bardzo bogatą dyskografię. Zespół wydał 7 albumów studyjnych, 4 płyt z nagraniami live, oraz 2 inne.

Wydane albumy studyjne

• Iona (1990)
• The Book of Kells (1992)
• Beyond These Shores (1993)
• Journey into the Morn (1996)
• Open Sky (2000)
• The Circling Hour (2006)
• Another Realm (2011)

Nagrania Live

• Heaven’s Bright Sun (1997)
• Woven Cord (1999)
• Live in London (2008)
• Edge of the World: Live in Europe (2013)

Obecny skład zespołu IONA:

• Joanne Hogg- wokal, gitara akustyczna
• Dave Bainbridge- gitara prowadząca
• Frank Van Essen- perkusja, skrzypce
• Phil Barker- gitara basowa
• Martin Nolan- dudy, flety 

strona zespołu

IONA na fb

Artykuł IONA pochodzi z serwisu net4fun.

Początkowo śpiewała w chórze, wzięła udział w programie American Idol. Współpracuje z wytwórnią Centricity Music. W 2015r. wydała płytę pt. „How Can It Be”. Szybko stała się znana na chrześcijańskiej scenie muzycznej. Zdobyła siedem nagród GMA Dove Awards oraz dwie nagrody Grammy. Piosenkarka chce aby jej utwory prowadziły ludzi do Boga, pomogły im Go spotkać i doświadczyć.

Dyskografia

• How Can It Be (2015)
• Behold: A Christmas Collection (2016)
• Look Up Child (2017)

Single

• How Can It Be (2014)
• First (2015)
• Light of the World (2015)
• Trust in You (2016)
• Come Alive (Dry Bones) (2016)
• Back to God (2017)
• O’Lord (2017)
• You Say (2018)
• Still Rolling Stones (2018)
• Look Up Child (2019)
• Rescue (2020)

Muzyka piosenkarki

Więcej o Lauren Daigle

Strona artystki

Facebook

Twitter

Instagram

Artykuł Lauren Daigle pochodzi z serwisu net4fun.

Nazwa projektu pochodzi z dramatu Stanisława Szukalskiego pt. „Krak, syn Ludoli”, zespół wskazuje też na drugie rozumienie nazwy jako Dola Ludu. Chcą śpiewać właśnie o losach ludu znad Wisły i budzić przywiązanie do Ojczyzny, historii i tradycji. Grupa korzysta z twórczości m.in. K.K. Baczyńskiego i T. Lenartowicza.

Na pytanie o to co ma wpływ na Ludolę, o inspiracje literackie, filmowe, malarskie etc. lider zespołu odpowiedział:

„Polskość i wszystko, co z nią związane; to, co ją tworzy i dopełnia. Tradycja, historia. To dość ogólna odpowiedź, ale myślę, że zarazem trafna. Aczkolwiek bardzo inspirująca jest również stylistyka dawnych epok, ich kultura, nastrój, żyjące w nich wielkie postaci i wielkie wydarzenia, których były świadkiem. Skupiamy się w tej fascynacji na naszym podwórku, ale nie ograniczamy się tylko do niego. Gdybym miał wymienić jakieś konkretne dzieła filmowe czy literackie, to zajęłoby to nieprawdopodobnie dużo miejsca… Mogę za to powiedzieć, że muzycznie największy wpływ ma na nas wszelka muzyka ludowa, ze szczególnym wskazaniem na polską i inną słowiańską, oraz piosenka wojskowa. Poniekąd również zespoły, których słuchamy, ale to w mniejszym stopniu.”

http://www.legitymizm.org/rozmowa-ludola

Twórczość zespołu:

2011 – „Przedwiośnie” 
2012 – „Rogate Czapki, Rogate Serca” 
2013 – „Świat był piękniejszy tego lata” 
2015 – „Cięższą podajcie mi zbroję”

2018 – „Przedzimie” (EP)

https://ludola.bandcamp.com/

facebook

Artykuł Ludola pochodzi z serwisu net4fun.

Traktują swoją twórczość jako modlitwę poprzez śpiew, muzykę. W roku 2015 wydali debiutancką płytę DEMO. W 2017 roku wydali pierwszą pełnowymiarową płytą pt. Przemiana, która składa się z 12 utworów.

Skład:

Tomasz Kulas – lider zespołu, wokalista oraz założyciel grupy
Magdalena Sobczak – Pluta – wokalistka, autorka tekstów i muzyki
Tomasz Nalepka – klawiszowiec
Adrian Marzec – perkusista
Tomasz Pluta – basista
Krzysztof Sobczak – gitarzysta

„Proces tworzenia własnych utworów, przelewania swoich przemyśleń na papier, ubierania ich w dźwięki, jest dla nas formą osobistego kontaktu z Bogiem oraz swoistą modlitwą. Wszystkie teksty piosenek, kompozycje i aranże są autorstwa zespołu. Twórczość zespołu jest nie tyle formą prezentacji artystycznej, co ubraną w dźwięki modlitwą.” – Magda Sobczak (źródło: e-religijne.pl).

Nazaret na Facebooku

Artykuł Nazaret pochodzi z serwisu net4fun.

Liderem zespołu i kompozytorem utworów jest Rafał Bośniak. W muzyce zauważyć można wyraźnie inspiracje z tradycyjnej muzyki afrykańskiej z którą Bośniak spotkał się podczas swojej podróży po tym kontynencie.

New Day wydał osiem albumów studyjnych:

• Tam-Tam i Tum – 2003
• Najpiękniejsze kolędy i pastorałki – 2004
• Czarna płyta – 2005
• W ogrodzie oliwnym – 2005
• Piątka – 2006
• Kawa z mlekiem – 2008
• Nowy Dzień – 2014
• A Anieli grają – 2014

Skład zespołu

• Natalia Górka – wokal,
• Mirosław Bogoń – piano, T
• omasz Kubala – bas,
• Rafał Boni Boniśniak – perkusja,

Zespół zagrał na wielu koncertach i festiwalach w Polsce, a w 2005 roku wystąpił podczas Światowych Dni Młodzieży w Kolonii. Muzyka inspirowana jest kulturą i rytmami afrykańskimi, równocześnie stanowi przykład doskonałej harmonii w stylistyce muzycznej, gdzie żaden element nie jest przesadzony. Występy są pełne dynamizmu i energii przy zachowaniu pewnej delikatności w formie muzycznej, dźwiękowej czy tekstowej- słowa dają przekaz pełen nadziei, modlitwy i szczerości.

Poznańska Piątka to pięciu chłopców z oratorium salezjańskiego (miejsca, gdzie spotyka się młodzież), którzy po aresztowaniu, wielu prześladowaniach i pobycie w więzieniu zostali straceni w Dreźnie. Tematem płyty nie jest jednak martyrologia czy męczeńska śmierć, ale ich postawa, postawa wiernych do końca. Wobec nawet tak trudnej sytuacji potrafili żyć uczciwie i do ostatnich chwil być blisko Pana Boga. Mimo że zostali postawieni w sytuacji niepewności jutra, wykazali się niezwykłą odwagą. – Rafał Boniśniak o płycie Piątka (źródło: newday.com.pl).

Strona zespołu

New Day na Facebooku

Artykuł New Day pochodzi z serwisu net4fun.

Rozwinął się po dołączeniu do grupy o. Błażeja (2012 r.), który został też jego opiekunem. Ninive stało się zespołem uwielbieniowym. W 2013 roku ukazała się pierwsza płyta audio Uwielbienie. Rok 2015 zaowocował pierwszą w pełni autorską płytą Nowe życie, z której teledysk do singla Wyciągasz rękę podczas V Festiwalu Chrześcijańskie Granie otrzymał nagrodę beneDeo.

Występowali m.in.: Kędzierzynie-Koźlu, Wrocławiu, norweskim Oslo, Moss, Fredrikstadt, Askim, a także na rekolekcjach prowadzonych przez Ojca Johna Bashobore w Malmo. W skład zespołu wchodzi: 15 wokalistów, basista, gitarzysta prowadzący, solowy, perkusista, klawiszowiec i skrzypacz, akustycy oraz obsługa techniczna, łącznie 25 osób. Liderem i opiekunem jest o. Błażej Mielcarek OMI.

Muzyka zespołu jest pełna energii i radości. Tworzą zarówno dynamiczne, popowo–rockowo–gospelowe brzmienia z elementami elektroniki; skoczne, w klubowych rytmach porywające do tańczenia a nawet z elementami hip-hopu.

Każdy z nas ma w sobie wewnętrzną potrzebę uwielbienia, choć większość z nas nie zdaje sobie z tego sprawy – mówi Arek Nowakowski, gitarzysta Ninive.

Zazwyczaj przychodzimy do Boga z prośbą, czasem przepraszamy albo dziękujemy (oby), a modlitwę uwielbienia spychamy na ostatni tor, rzadko jest ona naszą modlitwą codzienną, jest ona dla nas trudna – twierdzi Łukasz Czechyra, perkusista (źródło: przewodnik-katolicki.pl)

Dla mnie śpiew był zawsze najbliższą formą modlitwy. Gdy śpiewam, zawsze czuje się bliżej Pana Boga. Dzięki temu łatwiej i lepiej to przeżywam – mówi Dominika, śpiewająca w zespole Ninive.

My się musimy nawrócić. Nazwa zespołu nam wciąż o tym przypomina, bo Niniwa to jest miasto, które się musi nawrócić. My musimy się w końcu naprawdę nawrócić – słowa Sandry z zespołu. (źródło: misyjne.pl)

Płyty zespołu Ninive:

• „Uwielbienie” – 2013 r.
• „Nowe życie” – 2015 r.
• „Ratunek” – 2016 r.

zespół na Facebooku

Artykuł Ninive pochodzi z serwisu net4fun.

Muzycy zaangażowani w ten projekt chcą przypomnieć o bogatym dziedzictwie kulturowym Polski. W 2011r. wydali EP „Świebodność”. Trzy lata później powstała płyta o tytule takim samym jak nazwa zespołu: „Pospolite Ruszenie”. Składa się ona z 10 utworów. Teksty utworów to oryginalna poezja staropolska – pochodzą z twórczości Mikołaja Gomółki, Władysława z Gielniowa, Wacława z Szamotuł i Mikołaja Sępa Szarzyńskiego.

Muzyka tworzona przez ten oryginalny zespół ma wyraźne inspiracje folk metalem, a jego członkowie grali wcześniej w takich zespołach jak: Open Folk, czy Illuminandi. Wykorzystują także instrumenty dawne takie jak: lira korbowa, dudy, flety, bombardy, fidel czy lutnia.

Skład zespołu:

Jan Trębacz – wokal, lira korbowa
Regina Szlachta – skrzypce
Krzysztof Kramarz – gitary elektryczne i akustyczne
Tomasz ‘papirus” Pyzia – perkusja
Bartosz “Bako” Tulik – gitara basowa

Artykuł Pospolite Ruszenie pochodzi z serwisu net4fun.